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Radiohead di qua


garrel

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Vabbè, ma sto disco si ascolta per le chitarre. Vabbè non lo capirete mai...dovreste tornare indietro al 1995-1996 e vivere quello iato pauroso da Non E' La Rai a The Bends.

Ma che cribbio significa "non lo capirete mai"? :lol: :lol: :lol:

Lo capisco eccome e mi piace anche, ma la voce è una merda, punto. Purtroppo è Grignani, mica John De Leo :faniente:

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strano...a scuola oggi facevano uno di quegli incontri psico-pedagogici incredibilmente noiosi sull'AIDS, e il loro bel video aveva come incipit EIIRP , seguita pochi secondi dopo da Morning Bell (sempre di Kid A)

0.0

In un certo senso, everything in it's right place è perfetta allo scopo.

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It’s Radiohead Week At Stereogum
Radiohead1.jpg
By Chris DeVille / March 9, 2015

Welcome to Radiohead Week, Stereogum’s weeklong celebration of all things Thom, Jonny, Colin, Philip, and Ed. Saturday marks the 20th anniversary of The Bends, the first of what would become a long list of classic Radiohead albums. We’re celebrating the occasion with a full week of features dedicated to Oxford’s favorite sons. (Sorry, Supergrass.)

Few artists can stand up to Radiohead in terms of acclaim, influence, or popularity. They’ll go down as one of the greatest bands of their generation, and rightfully so. To some of us, they are THE greatest: I touched on my own fanatical devotion in a Thom Yorke career retrospective two years ago, and as the passionate outpouring in the comments section revealed, there’s an army of us out there, people for whom this band became a constant source of inspiration and a musical through-line of sorts.

What do we see in them? There is the pure beauty, of course: Yorke’s soaring falsetto, Jonny Greenwood’s mangled guitar heroics, Colin Greenwood and Philip Selway’s utterly musical rhythm section, whatever the hell Ed O’Brien does. (His contributions aren’t always as distinct, but as a founding member of Radiohead, he’s distinctly awesome anyway.) There is a sense of weightiness, the feeling that this music was addressing matters of real importance both personal and global; Yorke’s knack for crushing despair has been applied to everything from social awkwardness to massive global conspiracies, and although his reputation disputes it, he’s just as good at communicating tender warmth (“House Of Cards,” goddamn) and tingly elation (“Airbag,” GODDAMN).

There is also the breathless thrill of transformation, tracking the giant leaps from album to album and marveling that the same band that broke through with “Creep” was responsible “Paranoid Android,” “Idioteque,” and “Bloom.” That constant metamorphosis resulted in a massively diverse body of music — something for everyone, really. On the other hand, changing their style so much amplified the polarizing qualities that were already inherent in their music, and if we’re honest, shaking our heads at the haters was probably part of the appeal too. A third consequence of all that transformation is that news of a new album always brings with it an electric sense of anticipation: What will they do next? Can they possibly ascend to such great heights again?

We’re in that phase again now, wondering what this ninth album in progress might sound like and whether it will find Radiohead scraping the stratosphere again. The future is often depicted as terrifying in Radiohead’s music, but in terms of the music itself, there’s always a trace of hope. (Or as Yorke might put it, “If you think this is over then you’re wrong.”) In the meantime, there are plenty of past glories to revisit. Check back here all week for features, lists, essays, interviews, and more.

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e volevo segnalare anche sta cosa (che nn ho ben capito cosa sia :) )

ma quindi tutti a Parigi?

http://bigbentears.theparisreview.org/bigbentears#chapter-167754

Many of you know Sam Stephenson from his excellent contributions to the Daily over the years. But he also has, with Ivan Weiss, a documentary nonprofit called Rock Fish Stew—they’ve worked on projects about everything from jazz to baseball. And starting today, they’re collaborating with The Paris Review on a new series of multimedia pieces called “Big, Bent Ears: A Serial in Documentary Uncertainty.” As they explain in the prologue,

We pursue hunches, welcome distractions, give ourselves space to associate freely. There’s something indulgent in this approach—childlike, some might say—but we try to balance our impulses with learned rigor … We’ll offer combinations of video, audio, photography, and writing in various arrangements and states of completion.

So why the name? Whose ears are both big and bent, save perhaps certain breeds of dog? Sam and Ivan explain:

The name Big, Bent Ears derives from our two current projects,
and
. Joseph Mitchell, the midcentury chronicler of the back alleys of New York City, was renowned for his uncanny ear … his first collection was called
My Ears Are Bent
.

Big Ears is one of the country’s preeminent experimental music festivals. It features the likes of composer Steve Reich, Radiohead’s Jonny Greenwood, music-art icon Laurie Anderson, tUnE-yArDs, Nazoranai, and the Kronos Quartet, among many others … In an age of quick hits and attention deficits, Big Ears focuses on long listening and the noncommercial craft of music and sound.

Read their prologue here, and check back on March 11 for the first chapter of their story. We’re looking forward to seeing what they come up with, and how far afield they roam.

Dan Piepenbring is the web editor of The Paris Review.

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Mah. Io credo, molto semplicemente, che The King Of Limbs sia stato rimandato per via dell'attesa che si era creata intorno al disco. Tutti, dopo quattro anni di attesa si aspettavano un ritorno in grandissimo stile, un "big statement che magari rafforzasse quanto detto con In Rainbows e proiettasse definitivamente la band nell'olimpo - per me, facendoli cosi morire. Tutti si aspettavano qualcosa di simile. Invece Tkol è stato molto diverso, anche per come è stato promosso ( o non promosso).

Il problema è che, da quanto ho letto in questi anni in giro, poche volte chi lo ha bocciato lo ha fatto con argomentazioni vere, molti si sono fermati ad una superficie parlando di cose a mio avviso banali - il fatto che abbia 8 pezzi, che fosse un album solista di thom, che phil non suonasse ecc ecc. - e non c'hanno nemmeno provato ad ascoltarlo in maniera attenta. Perchè per me Limbs non è un album immediato e ha bisogno di essere ascoltato, tanti sono gli spunti e le idee che ci sono li...non è un album per il cuore, questo è sicuro, lo vedo molto razionale, ma anche istintivo. Ora, non voglio dire che io che l'ho ascoltato l'ho pure capito - infatti molti l'hanno ascoltato e gli ha fatto schifo e va benissimo - il problema è che mi pare che nelle stroncature non si è quasi mai stroncato per quello che veramente poteva essere bocciato.

Anche in questo articolo, si difende Tkol per via del basement - e per me sono due cose molto differenti, cazzo sembra che la gente non abbia mai visto un riarrangiamento in vita sua - e nelle ultime tre canzoni - che sono belle, bellissime e ci stanno nel disco ma non sono certo il vero centro di tkol, per me, se capite cosa intendo. In fondo, se lo difendi cosi, ammetti che Tkol in studio non t'è piaciuto. Ma allora spiegamelo perché non t'è piaciuto e non dirmi ancora che "ha otto pezzi, potevano mettere the daily mail e the butcher, il basement è meglio". Parliamo solo del disco in studio, perchè poi è quello quello che rimane.

Io credo che il disco abbia spiazzato molti se non tutti, ma che al tempo stesso molti non volevano - o non sono abituati - ad essere spiazzati e si sono fermati al rigetti iniziale. Perché va bene tutto,ma uno quando ascolta

Bloom non si può dire che sia brutta. Si può dire non mi piace questo o questo della canzone, ma non si può dire che non ci sia un idea.

Il pubblico ogni volta spera che un artista lo sorprenda, poi quando succede, nel bene o nel male, il più delle volte ci si chiude a riccio nelle proprie convinzioni e nel già sentito. Io lo trovo un peccato perché per me se la musica dovesse solo rassicurare, stiamo freschi...

Ammetto che il mio sia un discorso molto, molto snobistico, ma non vedo perché non dire queste cose.

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io piu' che altro non capisco (e nn condivido) le "rivisitazioni personali" tipo... "se metti quella canzone e togli quest'altra allora si che diventa un bel disco". Il disco è quello che è stato pubblicato: se ti piace bene se non ti piace bene lo stesso.

A me continua a piacere molto e continuo ad ascoltarlo piu' di tutto quanto han pubblicato preKidA: l'unica critica che condivido (anche se solo parzialmente) è quella sulle sole 8 canzoni che in effetti dopo tanto tempo è stata l'unica "delusione". Ma questo è un discorso da fan smanioso che finisce dove cominciano gli Ep usciti subito dopo.

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Ma perché, e premetto che non rispondo a te @li ma sto riflettendo in maniera generica, se un cd dura tot, ha un tot di tracce non è un cd? Perché nel 2015 un cd deve per forza durare 50 minuti e avere 10-11-12 pezzi per essere definito tale? Perché se dura meno è un EP - e quindi bisogna essere scontenti perché non è un cd -?. Non accorgendosi che la maggioranza dei dischi del passato ha quel minutaggio, ha quella durata. Va bene, uno mi può benissimo dire che allora era quello il minutaggio massimo consentito, ma ripropongo la domanda: è necessario avere un tot di minuti per essere un disco? Sono ragionamenti da mercato discografico, che ha bisogno di selezionare tutto sotto un nome (cd, ep, minidisc, e non parliamo dei generi musicali) e che ormai tra l'altro, con la tecnologia attuale, sono completamente sdoganati. Ci lamentiamo tutti che gli mp3 fanno morire i dischi ecc ecc poi però non accettiamo che un disco possa essere diverso, nella forma, da come lo pensiamo.

Perché poi l'importante è quello che fa l'artista - mi ricollego al tuo discorso sulle tracklist modificate, roba che anche io fatico a capire - e come vuole esprimersi. Tutto sto incasellamento e classificazione mi sembra utile solo a rafforzare convinzioni che ora meno che mai hanno senso.

Poi ecco, giudicare un disco per il numero dei brani non può essere la norma. Va bene, a qualcuno può rimanere lo scontento perché dura poco ecc ecc ma chi può dirti che l'album con altre traccie poteva essere migliore o peggiore? Bisogna guardare al contenuto, poi sul resto sinceramente può essere oggetto di una discussione parallela, ma difficilmente può inficiare il giudizio finale - meno che mai in maniera aprioristica.

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questo non l'ha visto nessuno?

http://consequenceofsound.net/2015/03/jonny-greenwood-premieres-new-music-including-thom-yorke-remix-and-solo-songs-listen/

jonny ospite di fly-lo, ha presentato una versione strumentale di spook, un remix di una canzone inedita di thom, una demo di una canzone di there will be blood e un'altra inedita.

qui lo streaming della bbc

http://www.bbc.co.uk/programmes/b054pdx2

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